陳垂訓（第9屆大賽冠軍）
“作品以法國女士的帽子為靈感，希望展現出作品優雅氣質的一面。”陳垂訓在接受采訪時說道。作品中，陳垂訓選用臺灣本土的三角尤加利和文心蘭進行創作，黃色與綠色的搭配和諧而亮眼，通過大面積的綠色表現出植物的質感。被稱為“跳舞蘭”的文心蘭無論是在花型上還是質感上都具有跳躍的美感，它隨著模特走動的步伐表現出輕盈愉悅的律動感。在手捧花設計上，陳垂訓采用波浪形的線條設計，搭配高低錯落的花串，頗有“風中飛揚的裙擺”的視覺感。在技巧方面，陳垂訓以粘貼、纏繞、串綁等基礎花藝技巧為主，用兩天時間完成了作品。“作品不在于高深技法的探究，而是要讓頭腦中的畫面變成現實的作品。”陳垂訓說。
陶全石（第16屆大賽冠軍）
“善惡美丑都只是瞬間，留下的是忘情與釋懷，以及漫長的時間。”陶全石從時間的意義出發，使用花藝設計中最常見的透明膠帶制作架構，將時鐘隱藏在架構上，并在作品內部安裝了不同顏色的燈飾。模特在走動過程中，燈光不停地轉換給人帶來不同的視覺感受。在花材選擇上，陶全石摒棄鮮花，而以干燥花為設計主材。陶全石表示，以往人們的關注點都放在新鮮花材的質感與色澤上，但隨著人們對美學認識的提升，“美”的定義也在不斷擴大，所以設計師大膽選用干燥花來創作。“時間與空間的維度是寬泛的，過去、現在與未來，而干燥花的演變過程也是時間流逝的過程，所以它能夠表現出不同的感覺與氣質。”陶全石說。
陳定帆（第19屆大賽冠軍）
