初見盛影蛟，是在第四屆中國風盆景展盆景創作現場。他時而上前對盆景布置進行角度微調，時而后退觀察整體效果，來來回回，往復不斷。雙手沾染著泥土，身體因投入而微微佝僂，但這些都掩蓋不住的，是盛影蛟望向盆景作品時，眼睛里熱情與熱愛的光芒。
自然的、平衡的才是最好的
盆景藝術分川、蘇、海、嶺南等數個傳統流派。每個流派風格分明。其中海派作品起源于上海，有400多年歷史，其創作風格最多樣，不受任何規則限制，強調主體性、層次性和多變性。主要展現山林野趣、古樹形態和樹種個性，隨類賦彩。其實，隨著盆景藝術的發展，現代人的審美正在發生改變，對盆景藝術的欣賞不僅僅拘泥于傳統的“幾彎幾繞”，各個流派也逐漸打破界限，能體現自然風情的作品越來越受到大家的追捧。
從事盆景藝術多年，盛影蛟經歷了盆景的幾次變革。在藝術創作中，他也一直在感悟與思考。在他這次創作的大阪松叢生盆景作品中，大阪松枝疏密相間，枝條延展向同一方向，根系緊密抓住土壤，仿造地勢營造高低起伏的緩坡，鋪以翠綠的苔蘚展現出野生草坪的景觀。欣賞盆景時，觀眾仿佛置身山間，甚至能聆聽到陣陣松濤。
盆景將植物固定在幾尺方盆內，既要保持美觀，又要保證有足夠的根系維持植物生長。重點是把握根系與枝葉的平衡。面對記者關于植物能否正常生長的疑惑，盛影蛟表示，在初期，將植物枝干的根系幅度保留大于葉片幅度，形成初始的健康狀態，后期的生長是可以由植物自己調節的。許多愛好者制作盆景時，忽略了“地上”與“地下”的關系，打破了植物生長的平衡狀態，做出的作品縱使美麗，卻違背了盆景藝術的主旨。
盛影蛟告訴記者兩句話，凝練了其多年來盆景創作的感悟。一是“平衡就是健康”，二是“自然就是美，要回歸于自然”。歸根結底，盆景的藝術是自然的藝術，越接近自然，越受大眾的喜愛。
做盆景與做人
盛影蛟的盆景作品完成后，被送到了展示區。絡繹不絕的崇拜者紛紛過來參觀合影。盛影蛟與每個人合影，低聲交流，和藹可親，像一位與你熟識已久的老友。但當人流散去，盛影蛟習慣性地再次打量起自己的作品，左看右看，眼中再次充滿認真。
正所謂，一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。盆景創作是一門技藝更是藝術。而藝術的創造，創作者和欣賞者見仁見智。中國傳統文化中“寫意”的文化習慣，為盆景藝術提供了豐碩的借鑒。無論是疏密設置，還是空間留白，中國風盆景作品與中國國畫一脈相承，發展中更是吸收了西方油畫等藝術理念，歷久彌新，內涵深遠。
盛影蛟少時深愛盆景，漫長的創作生涯中，形成了其獨有的創作理念，他的作品，也被標記上獨特的風格。與盛影蛟聊天時，他表達了對盆景制作的看法：能傳授的藝術技巧，便不是技巧。的確，盆景制作的基礎手法可以學習練習，一盆好的盆景完成，一定需要扎實的基本功，但僅有扎實的基本功卻未必能完成一件優秀的作品。盆景的靈魂，在于設計師在基本理念之外，所發散的一點巧思。
正是由于這點巧思，盛影蛟一路走來，作品廣受好評，也在上海海灣國家森林公園園內擁有自己的盆景展示園?？梢钥匆?，在完成作品時，盛影蛟全心投入，摒棄了一切外界的嘈雜。當回到生活中時，他又變成了一個和藹可親的老師。“藝術應顧自，做人應顧人”。盛影蛟這句話很好的概括了藝術與生活的關系，也詮釋了其成為一代盆景大師的秘訣。
盛影蛟在進行盆景創作
盛影蛟盆景作品
藝術的傳承
出生在園藝世家，盛影蛟最寶貴的操作技藝與經驗均是從父輩的實踐教導中獲得。1980年，盛影蛟開始從事盆景創作，經歷起步的艱辛、創新發展雪松盆景、成立自己的盆景公司與展覽園幾個階段。目前已成為享譽盆景界的專家，其作品遠銷海外，廣受好評。與其說是盆景經營，不如說盛影蛟將盆景作品當作孩子呵護。樹木是有生命的，盆景亦是如此，一株盆景作品完成時，同時意味著維護的開始。在盛影蛟看來，盆栽是園藝與藝術的結合，單單有藝術構思不顧植物的生長規律不行，只知生理生態卻缺少藝術靈感也不行。所以，學習盆景制作，需要學習的很多。
盆景的專業性需求，使得許多盆景愛好者只能在已完成或半完成的盆景作品上，進行程度較淺的再創作。在園藝社會化的風潮下，盆景制作依然養在深閨人未識。目前，盆景學習集中在兩大區域：高校與技術學校的專業教育以及產業從業者所進行的師傅帶徒弟式的產業教育。一切學習都需要實踐的配合，盛影蛟與許多大專院校均有教學合作。希望廣大的盆景愛好者在與大師的學習、溝通中，能將中國盆景技藝發揚光大，讓優秀的盆景作品世代傳承。
人物簡介
盛影蛟，1966年生，上海人?，F任中國花卉協會盆景分會副會長、中國盆景藝術家協會副會長、海灣國家森林公園盆景苑園長。從事盆景藝術近40年，作品曾多次獲得省、國家、國際級一等獎，作品深受海內外藏家青睞。
