記第十九屆中國國際花卉園藝展覽會花藝表演
5月10日至12日，第十九屆中國國際花卉園藝展覽會在上海國際展覽館隆重召開。在兩天半的花藝日程里，從現代插花到傳統插花，從婚禮布置到商業花禮，從盆栽組合到少兒花藝，歐式花藝、韓式花藝、日本花道、中國傳統插花，16場花藝表演緊鑼密鼓，呈現了一場繽紛的花藝盛宴。
娜塔莉亞·茨茲科（NataliaZhizhko）：以花作畫來一場春夏秀
“愛花之心是從內心去觀察每一朵花，和它互動、和它對話，把它視作最珍貴的朋友。”俄羅斯設計師、歐洲杯冠軍娜塔莉亞·茨茲科（NataliaZhizhko）的開場獨白詮釋了她對花藝的解讀，也表明這場以“春夏”為主題的花藝表演內涵。事實上，表演尚未開始，舞臺上依次排開的7件架構作品就已經吸引了現場觀眾的目光，短短幾分鐘時間臺下便已座無虛席。
麥穗、圓木片、竹絲經過串聯、重疊與交錯，形成一把厚重而沉穩的“大傘”。鮮花會被置于竹絲上，還是圓木片上呢？不，都不是。娜塔莉亞在“大傘”的頂部做起了文章，郁金香、芍藥、奧斯汀花園玫瑰悉數登場，再配上她最愛的菟葵，整個作品像極了懸浮于傘狀山頂的空中花園。“菟葵是只有這個季節才會有的花材，我們使用它不完全是因為花材本身，更重要的是它表現出的強烈季節感。”娜塔莉亞說。
芍藥也是春夏之交的盛產花材，備受大家喜愛。娜塔莉亞以深色樹皮制作出手捧花架構，將芍藥、繡球與菟葵層層疊疊交錯放置，肆意綻放的花朵不僅賦予了作品歡愉感，也遮住了架構的痕跡。記者注意到，娜塔莉亞會在插花時反復觀察花朵，就像是在與之對話。她認為，相比可周年供應的花材，芍藥、菟葵顯得更為難得，因此會讓人莫名期待，并試圖呈現出它們最美好的一面。
當然，異質材料搭配鮮花也是不錯的選擇。柔軟的金屬絲線經過揉捻，團成大小不一的圓球，然后串起，燦爛的金色原本就很搶眼，再搭配黃綠色花朵，賦予了金屬更加鮮活的生命力，色彩也愈發活潑起來。令人意想不到的是，娜塔莉亞隨后親自演繹了她的手捧花作品，一時間場下閃光燈頻頻亮起。
俄羅斯設計師娜塔莉亞·茨茲科（NataliaZhizhko）
約翰·伊曼紐爾·格里馬（JohnEmanuelGrima）：為婚禮設計增加一些創意
一場婚禮花藝設計，最重要的莫過于氛圍的營造，因此，花門與桌花總會讓設計師下足功夫。澳大利亞設計師約翰·伊曼紐爾·格里馬（JohnE鄄manuelGrima）從婚禮角度出發，以作品講述了他對婚禮設計的理解。
我們常見的婚禮花門都是拱門，或以密集的排列手法編制出花門造型，或以藤蔓和草花勾勒出拱門外形，可約翰卻認為花門可以更有創意。相比木質架構，鐵藝的可重復使用率更高，也更容易造型。約翰的拱門設計形似彎月，白粉色系的花材次第開放，簡約大方，又充滿了想象空間。“雖然我們隱藏了另一半花門，卻并不影響使用效果，甚至能夠賦予更多想象。”約翰表示，若是草坪婚禮或是擁有更廣闊的空間，不妨制作反向彎月花門，從前至后交錯放置，更能營造出華麗的視覺效果。
“婚禮桌花數量較多，設計應當簡潔明了，同時要注意色彩的把控，只有速度與美觀并重，才能快速完成現場布置。”約翰以高大的瓶器為基座，或用鮮明的黃與綠撞色形成視覺沖擊，或用鐵藝做架構插入同色系花材，操作極為簡單，且所有資材均可反復使用，對業者而言可謂一舉兩得。
澳大利亞設計師約翰·伊曼紐爾·格里馬（JohnEmanuelGrima）及助手
雷吉納·莫特曼斯（RegineMotmans）：節日消費除了花束還有小盆栽
剛剛過去的母親節，花店都銷售了什么呢？花束還是花盒？在比利時設計師雷吉納·莫特曼斯（RegineMotmans）看來，盆花組合同樣精彩！簡約的玻璃瓶器纏繞金色鐵絲，異材質的沖突引人注目，銀色花器里肆意生長的蝴蝶蘭，賦予室內更多生機，金與銀、黑與白是材料也是色彩的強強對比，即使某日你不再愛這盆花，依然可以保留這組瓶器成為下一組植物的棲息地。小盆花在零售時總是被顧客討價還價，這時不妨將色彩相近的產品組合，只需換上簡潔的盆器，就足以讓畫面感大幅提升，甚至帶來截然不同的視覺感受，當然，利潤也不再是單株銷售時那般微薄。
盡管雷吉納的設計是以母親節為主，但她始終強調的卻是盆栽設計在實際經營中的重要性?；ǖ曜鳛轷r花銷售終端，散布在城市的街頭巷尾，若僅以鮮花為賣點，那么在經營上無疑是單調的，對于客戶而言，其選擇也頗為貧乏。雷吉納認為，花藝設計師應當重視園藝類產品的設計，這不僅能夠豐富商品種類，同時也能近距離地觀察植物，從而了解植物習性，提升自我對植物的認知。
比利時設計師雷吉納·莫特曼斯（RegineMotmans）
日本花道：傳統中打開一扇窗
初識朝山和代是在北京，那時她的身份是花卉推廣人———英國大衛奧斯汀玫瑰的亞洲首席代表。她曾深入全球花藝產業鏈的每一個環節，把控亞洲花材渠道，是亞洲花藝產業對話世界的權威推廣者，而此次她的身份卻有所不同。面帶笑容、親和力滿分的朝山和代，將她喜愛的手工制作與花藝設計相結合，從新娘手捧到家居掛畫，從簡約的花藝小品到酒店大堂插花，繽紛的顏色、豐富的花材以及細致的手工技法，讓現場花藝愛好者贊嘆不已。
黑色底座、紅色飾品搭配色彩艷麗的宮燈百合，一款具有蓬勃生命力的作品立即呈現在眼前，比起獨特的花材，朝山和代對于材料的使用更令人意外，在這款作品中，她用到了海綿、皮革和蘆葦桿，其中不乏手工雕琢。“花藝設計總是很有趣，只要花心思就能用身邊的材料創造出意想不到的作品。”朝山和代表示，材料的創作性極大，而這也是她喜愛花藝、樂于探索的原因。她十分注重材料與手工的結合。在用麻繩纏繞鐵絲，遮住鐵絲痕跡后，她將鐵絲編成網狀覆于手捧花上，手法與架構手捧并無二致，但麻繩與鮮花的組合讓人眼前一亮；將空氣鳳梨種在貝殼里，只需一顆珍珠和一根銀線便將其懸掛于作品上；將藤條以纏繞法制成一方畫框，只需投入三五枝應季花材，便足以滿載一室春色。“花藝設計不只是鮮花的創作，若是加入少許手工，不僅能夠讓作品與眾不同，也能讓顧客看到設計師的心意。”朝山和代在談到“花藝與手工”這一話題時表示，希望通過此次展示，給中國設計師帶來一些啟發，從而創造出更多符合當下潮流的作品。
作為與中國傳統文化最為接近的日本三大花道之一，小原流花道以其清雅脫俗的意境美，這兩年在中國發展很快。此次由小原流杭州支部支部長鄧靜香率隊的專場表演，以文人調和琳派插花，分別展示了小原流強調文人情懷和注重裝飾性的多樣特點。
清秀嫻雅的鄧靜香，在舞臺上的一舉一動都傳達出日式花道的修身養性之美。她使用五針松等富有中國傳統文人氣息的花材，展示了文人調插花格調高雅、寄托情懷的特點。琳派插花的特點是花器大而闊，花材多用交叉表現，從而體現出插花的立體美，裝飾性非常強。這種插花使用花店的常用花材即可，插制靈活自由。第一次欣賞到小原流花道表演的觀眾，都被其魅力深深折服。當坐在第一排的一位女士被主持人問到感受時，她激動地表示，以前只知道插花是一種技巧，沒想到會這么美，這么有詩意，她希望學習小原流花道。
“生活不止眼前的茍且，還有詩與遠方，以及花與藝術的結合。”日本花道的本源———池坊華道在國內同樣極具知名度，此次由北京支部支部長高艷萍帶隊表演，打破了池坊華道北京支部一貫的表演形式，不再執著于介紹池坊華道的各類花型，而是著重介紹“生花”的插作。生花，成立于日本江戶時代，它以1種至3種花材來表現草木扎根大地、頑強生長的姿態?，F場制作的6款作品以貼近生活為原則，讓觀眾既能感受池坊的插花藝術，也能體會插花為生活帶來的改變。
韓式花藝：細膩中展現花藝的優雅
韓式花藝這兩年在國內非常流行，韓國知名花藝教育者、花藝名師鄭華順的專場表演，著重展示了空間設計中的色調之美———春之淡雅，夏之清爽。她將干燥的文竹枝加入空間設計中，輕盈而朦朧。在鐵絲架構中，山歸來藤在頂端纏繞出線條美，紫色繡球的加入，為夏季帶來冷色調的清涼感，淺色百子蓮的點綴則平衡了紫色繡球的厚重感。鄭華順強調，色彩應用原則有應季和反季之別，全在于設計者的匠心。
中國花藝界熟悉鄭華順，是因為她特有的細膩優雅的韓式花藝風格，但是鄭華順在韓國還有一個重要的身份，就是培養出數位世界級花藝技能大賽冠軍的名師，曾獲得韓國勞動部門頒發的優秀講師證。
朝山和代
朝山和代作品
鄧靜香
池坊作品
鄭華順
朝山和代作品
鄧靜香
池坊作品
鄭華順
中國插花：修心為上花藝逐漸走向生活
臺灣人文花道創始人王國忠是本次花藝表演的壓軸嘉賓，其作品不多，卻為現場觀眾詳細講解了花道美學的意義，啟發大家多去了解中國歷史、地理及人文知識，欣賞中國千年文明里的插花藝術。
禪語有云：“一即一切”，意為當下一剎那的決定，就是你想要的樣子，在插花中，你要剪哪一枝留哪一枝，其實都是舍得的學問。王國忠手持花材，仔細觀察枝條走勢，然后順勢剪切，將其插入花器之中。原本繁復茂盛的枝條，剔除后呈現出清晰的線條感與向上的挺拔感，這便是萬國忠提倡的“舍”、“得”，舍才會有空間，越舍空間越大。
或許是受外來文化的影響，許多花藝師認為插花應當豐盛而圓滿，但王國忠卻認為，插花重在意境與神韻，而非數量與體量。以茶席插花為例，三兩枝花與葉便可營造出飽滿的視覺感，或僅以春蘭葉勾勒線條，就能讓整個環境煥然一新。“能用兩朵花來表達的作品，就不要用三朵花。”王國忠表示，要遵循少即是多的原則，以留白彰顯空靈之美。實際上，人文花道的理念便是做減法，因為漫長的人生路上人們總在做加法，不斷添加的砝碼會越發沉重，終究會讓人難以負荷。
王國忠認為，古畫、古籍有助于現代人研究中國文人生活中真實的插花場景，欣賞花的表情，揣摩插花者的心意，也有助于學習和琢磨插花技巧。傳統插花要與時代接軌，不一定非要打破傳統，而應當在保持傳統的基礎上，用現代的方法、思想來記錄，從而保持原有的味道。
隨著季節展示不同的插花作品強調自然的變化，是易花道此次表演的核心。掌門人萬宏及其弟子同臺聯袂，分別展示了直立插花、平行插花、傾斜式插花等7組作品，讓現場觀眾看到了插花藝術中葉材與花材自然線條的美感。
浙派插花表演由其創始人吳龍高團隊帶來。浙派插花脫胎于吳越本地文化，富有鮮明的江南氣息。此次表演緊扣即將到來的端午節主題，使用菖蒲、艾草等時令花卉插制，季節感正是浙派插花講求的特點之一。
“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”伴隨著《詩經》中贊美竹子的詩句，中國文人花道創始人應國宏等帶來的文人花道表演拉開了帷幕。文人花道，是中國傳統插花中的一支，強調文人的藝術氣息，講求休閑愜意的生活趣味。表演之前，文人字畫、精巧幾座上的插花小品等已經將舞臺周邊布置得書香濃郁，讓人感受到中國傳統文化中的古雅之意。以《映夏》為主題的作品，取材于太湖邊的自然枝條，以表現當季景色。舞臺上，應國宏看似隨意地插花，另一位花藝師則悠閑自在地品茶。“插花回歸它本來的輕松自在”是應國宏想要給觀眾展示的插花主旨。
臺灣花藝名師李清海，此次代表昆明紅日茗花秀花藝培訓學校，率學校教師團隊帶來了一場題為《花藝與絲綢》的表演，廢棄的紙箱、毛線，輕盈的泡沫圈等材料，在他手中變幻出一個個漂亮的花束架構。主持人強調，在消費者著眼于花束體積大、花量多的時刻，如何讓花束有創意與靈動感，是李清海表演中最為強調的。
起落的蹺蹺板，三月里放飛的風箏，還有那些情節動人的連環畫，讓你想到了什么？北京花藝設計師童春華以“童趣”為題，將上述元素融入作品之中，凸顯作品主題的同時，也將時光回溯至童年，從而引發了情感上的共鳴。表演尚未開始，蹺蹺板就吸引了大家的目光，而鮮花制成的3只寵物小狗分置在蹺蹺板上，頗有些兒時的情境，該作品當即吸引了小朋友的目光。之后，童春華在盆花作品中加入風箏元素，使得原本詩意的畫面更具動感，視覺效果也更加豐富。童春華一直提倡親子花藝，讓幼童接觸花藝美學的熏陶。她認為，每個天真的孩子都會喜歡大自然里的花花草草，他們通過視覺、嗅覺、觸覺去感受這一切，并在心中播下美好的種子，但這一切常常被我們忽略，植物離孩子的生活越來越遠。“我們希望通過親子花藝，讓孩子在學習花藝的同時去觀察植物、親近自然。”童春華說。
作為國際花展的老朋友，臺灣設計師張滋佳以“創意美學組合盆栽”為題進行了創作。蝴蝶蘭、空氣鳳梨等生活中常見的盆栽花卉，經過組盆、裝飾后搖身一變，讓人眼前一亮。同時，張滋佳還展示了諸多小技巧，讓現場觀眾親手實踐，現場氛圍溫馨而活躍。
王國忠
王國忠作品
童春華作品
張滋佳作品
